ОГЛАВЛЕHИЕ
>>>
<<<
ОГЛАВЛЕHИЕ
>>>
Константин Сергеевич Алексеев (Станиславский – театральный псевдоним) родился 17 января 1863 года в семье коммерции советника С.В.Алексеева. Он писал: "Мой отец Сергей Владимирович Алексеев, чистокровный русский, москвич, был фабрикантом и промышленником". Сегодня известно, что его предком по отцовской линии был крепостной крестьянин Ярославской губернии, получивший вольную в первой половине XVIII века. Начал он торговлей горохом с лотка, но уже его сын имел фабрику золотой и серебряной канители (ниток). Дата её основания – 1785 год. Во время нашествия Наполеона фабрика сгорела, но вскоре её вновь отстроили.
Мать Станиславского родом из Петербурга, дочь богатого владельца каменоломен в Финляндии Василия Абрамовича Яковлева и французской артистки, приехавшей на гастроли в Россию, Мари Варлей. Кстати, Яковлевым поставлена Александровская колонна на Дворцовой площади в Санкт-Петербурге.
Великий артист и режиссер родился хилым, слабым ребенком, говорить начал поздно, долго не выговаривал "л" и "р", но благодаря заботам матери к 9-10 годам окреп, стал быстро развиваться и оказался заводилой среди сверстников.
По обычаям того времени его обучение началось дома. Родители нанимали детям, а их в семье было 10 человек, лучших учителей Москвы. Когда Костя подрос и окреп, "необходимость получения льгот по воинской повинности и соответствующего образовательного ценза принудили мать согласиться" на обучение в гимназии. Однако учился Костя очень плохо и гимназию не закончил.
Этот пример – не единственный в истории. Но следует сказать, что все известные люди, как те, кто хорошо учился, так и те, кто учился плохо, не были лодырями. Все они были способны сосредоточиться на своем деле, проявляя чудеса работоспособности и ответственности. Это можно сказать и о Станиславском.
В 1881 году Константин Алексеев уговорил родителей после 7-го класса забрать его из гимназии и приступил к работе на предприятии своего отца. В его лице Россия приобрела крупного талантливого промышленника с широким техническим кругозором и мощной интуицией. Начал он работу в конторе, что его мало привлекало. Константина интересовали техника, машины и вообще все, что было связано непосредственно с производством. Но посвятить себя этому делу он смог лишь после назначения его директором фирмы. Само назначение на эту должность знаменательно, ведь он не был старшим сыном в семье. Но, видимо, отец в его лице видел опору семьи и не ошибся. Всю жизнь Константин Сергеевич оставался таковым для членов большой и дружной семьи. Впоследствии, после революции, многие из них были работниками МХАТа.
Получив широкие полномочия, Константин Сергеевич с большой энергией взялся за усовершенствование производства. На этом поприще ему пришлось столкнуться с серьезными трудностями. Годы, совпавшие с его приходом на фабрику, были периодом застоя в отечественном золотоканительном производстве. В то время, как в промышленно развитых странах Запада металлообрабатывающая промышленность под влиянием ряда научных открытий и технических изобретений второй половины XIX века стала усиленно развиваться, в России многие предприятия работали на устаревшем оборудовании, зачастую дедовскими методами.
Константин Сергеевич допоздна задерживался в цехах, пытливо знакомился с устройством машин, технологическими процессами. Учителями были старые мастера. Мастеровые прониклись уважением к высокому складному юноше, который с карандашом и записной книжкой переходил от машины к машине.
Но вряд ли кто-нибудь из них мог предугадать, что ему предстоит осуществить коренное преобразование технологического процесса.
На большинстве металлообрабатывающих предприятий производили проволоку методом волочения, то есть она протягивалась через отверстия в каленых стальных дощечках. Чтобы довести проволоку до нужного диаметра, процесс волочения приходилось повторять до сотни раз. При этом волоки (дощечки) нужно было часто менять, так как отверстия в результате трения проволоки об их стенки быстро деформировались. Таким образом, процесс этот был длительным, недаром слово "канитель" приобрело нарицательное значение.
Станиславский решает изучить опыт лучших зарубежных фабрик, что было не просто в условиях жесткой конкуренции между предприятиями. Для этого он в 1892 году выезжает за границу. Там для волок применяли алмазы. Станиславский покупает волочильную машину с 14-ю последовательно расположенными алмазными волоками. Но он не ограничивается установкой чужеземной машины и организовывает у себя производство алмазных волок. Так 1894 году был создан первый в России цех алмазного инструмента. Основное оборудование для этого цеха было изготовлено руками мастеров фабрики Алексеевых. С помощью алмазных волок диаметр нитей удалось довести до 30 микрометров, то есть делать их в 2-3 раза тоньше, чем раньше. Изделия фабрики становятся известными на иностранных рынках, экспортируются в Индию, Китай, Турцию, США и другие страны.
В 1900 году на Всемирной выставке в Париже фабрика демонстрировала новый вид золотоканительных нитей, отличающихся особой тонкостью и мягкостью. Это изделие получило высшую награду выставки – "Гран-при", а Станиславский был награжден медалью выставки.
В конце XIX – начале XX столетия быстрое развитие электротехнической промышленности потребовало большого количества различных проводов. В 1905 году на заседании правления золотоканительной фабрики под председательством Константина Сергеевича принимается решение об организации производства электротехнической проволоки. Трудно переоценить этот шаг для развития электротехнической промышленности.
Вплоть до Октябрьской революции Константин Сергеевич оставался владельцем и руководителем фамильной фабрики. Любой человек, мало-мальски знакомый с производством, с проблемами внедрения новых технологий, новых образцов изделий, скажет, что эта работа требует очень большого напряжения сил. А ведь Станиславский все это время занимался ещё и артистической и режиссерской деятельностью. Вначале это был любительский так называемый Алексеевский кружок, получивший известность в артистическом мире. Достижения Станиславского на этом поприще были столь заметны, что творческая общественность Москвы предложила ему возглавить Московское общество искусства и литературы, которому он отдал 10 лет жизни (1888-1898 гг.) Это был своего рода клуб для литераторов, художников, музыкантов, артистов и всех любителей искусств.
В 1898 году Станиславский совместно с Немировичем-Данченко создал театр, который весь мир теперь знает как МХАТ.
Обратите внимание на даты: это период становления, как нового производства, так и нового театра.
Константин Сергеевич женится на молодой учительнице Марии Петровне Перевощиковой (театральный псвдоним – Лилина), которая также увлекалась сценой. Она стала его верной спутницей в жизни и театре. В 1991 году тогда ещё Всесоюзное радио сделало передачу, в которой звучали их письма того периода. Сколь целомудренны и нежны были их отношения... Станиславский был и хорошим отцом. Он очень внимательно относился к детям, впрочем, как и его родители – к своим детям. С этим, кстати говоря, связано появление псевдонима Станиславский. В начальный период своей артистической карьеры он скрывал от родителей свое увлечение театром. Вот как он об этом пишет: "Приходилось участвовать нередко в компании каких-то подозрительных лиц: И мне, человеку с "положением", директору Русского музыкального общества, выступать в такой обстановке было далеко небезопасно с точки зрения моей "репутации": Приходилось скрываться за какой-нибудь выдуманной фамилией". Он воспользовался тоже псевдонимом уже сошедшего со сцены артиста-любителя. Но секрет был раскрыт. Как-то, выходя в очередной раз на сцену, он увидел в первых рядах отца и мать. Что примечательно, отец досмотрел спектакль до конца, и на следующий день сказал только одну фразу: "Если ты непременно хочешь играть на стороне, то создай себе приличный кружок и репертуар. Но только не играй всякую гадость бог знает с кем". Что ж, это было мудрое решение.
Станиславский, человек творческий во всем, создает в театре новое представление о работе актера и режиссера. Его находки обрели название – "Система Станиславского". Кстати говоря, используя свою техническую подготовку, он внес много нового и в постановку самих спектаклей. В своих воспоминаниях он замечает, что для сокращения времени на антракт в театре были установлены подкатные платформы. И таких "мелочей" им было придумано множество.
Вот еще один штрих. До революции он и его жена работали в театре безвозмездно. В литературе о Станиславском, в его работах и письмах я не нашла сведений о размере заработка артиста такого уровня. Но в воспоминаниях Южина-Сумбатова есть на этот счет подробные сведения. Сумбатов (Южин – театральный псевдоним) был потомком обедневшего грузинского княжеского рода, сценическая деятельность была для него единственным средством к существованию. А артистом он был великолепным, играл первые роли в Малом театре. Как известно, в то время МХАТ и Малый драматический театр были "конкурирующими фирмами". Причем на рубеже веков МХАТ был более успешен, следовательно, заработки актеров были более высокими. И, тем не менее, князь Сумбатов безбедно существовал на деньги артиста Южина, помогал брату и сестре, ездил за границу для отдыха и лечения. Так что отказ Станиславского и Лилиной от зарплаты был значительным вкладом в доход театра.
Более того, вложив совместно с Морозовым значительные средства в становление театра, они передали МХАТ во владение артистам.
Вот как Станиславский об этом пишет в своей книге "Моя жизнь в искусстве": "После того как с помощью Морозова наше дело стало крепким и стало давать не дефицит, а некоторую прибыль, мы решили для упрочения передать его, со всем имуществом и поставленным на сцене репертуаром, группе наиболее талантливых артистов, основателям дела, которые являлись фактически его душой". Видимо, далее театр существовал по принципу русской артели или как современные народные предприятия Испании или Германии.
Артисты государственных театров в конце жизни имели право на пенсию. МХАТ не был государственным. Поэтому Станиславский позаботился и о достойной старости своих артистов. "На берегу Черного моря, в Крыму, в нескольких верстах от города Евпатории, на великолепном песчаном пляже была мною куплена земля и предоставлена в пользование студии. На этой земле были выстроены на деньги, вырученные от спектакля в Евпатории, общественные здания, небольшая гостиница, конюшня, коровник, склады для сельскохозяйственных орудий, семян, продуктов, запасов, погреба для хранения мяса и молока и проч. Каждый из студентов должен был сам собственноручно выстроить дом, который предоставлялся строившему для жительства на черный день".
Регулярные занятия с артистами по системе Станиславского начались с 1911 года. Как творческий благородный человек, Станиславский, научившись чему-то сам, стремился передать знания другим. Много говорили в свое время о его якобы тяжелом характере. Но такова реакция любого честного увлеченного человека на нерадивость, лень, халтуру...
Мы можем сегодня оценить и еще один талант этого человека – писательский.
Станиславским был задуман план создания восьми книг, посвященных разным аспектам театрального искусства. В этом ряду "Моя жизнь в искусстве" была первым томом. Далее Станиславскому удалось завершить лишь один из намеченных трудов – "Работа актера над собой". Третья книга "Работа актера над ролью" осталась незавершенной. А предполагались книги о режиссерском искусстве, об опере, о "революционном искусстве".
Станиславский писал: "Русский человек, как никто другой, заражен страстью к зрелищам. И чем более оно волнует и захватывает душу, тем оно для него привлекательнее. Драму, где можно поплакать, пофилософствовать о жизни, послушать умные слова, простой русский зритель любит больше, чем разухабистый водевиль, после которого уйдешь из театра с пустой душой". Не поэтому ли мы сегодня не принимаем американские фильмы, постоянные хохмы юмористов, пустые фильмы о "братках"? Да, Станиславский знал, что он говорит. Ему было с чем сравнивать, ведь он знал и немецкого зрителя, и американского. Его первая книга "Моя жизнь в искусстве" была написана во время гастролей в США в 1924 году по заказу фирмы "Литтл, Броун и Ко". Артист не сразу решился подписать контракт. Но вскоре работа его увлекла. Подстегивали и финансовые проблемы – он надеялся доходом от книги укрепить семейный бюджет. В одном из писем он писал: "Издатель наседает... Напрягаюсь из последних сил. Почти не сплю и напролет пишу все ночи: Писал как каторжник, которому осталось несколько дней жить... Я пишу и в антрактах, и в трамвае, и в ресторане, и на бульваре". А ведь ему в то время было уже более 60 лет. По возвращении в Москву он издает книгу на русском языке. И мы видим, что высокие литературные достоинства, сжатый, выразительный и точный язык делают книгу доступной и увлекательной для самых широких кругов читателей.
Умер Константин Сергеевич Станиславский в 7 августа 1938 года от сердечной недостаточности.
Раиса Степанова
stoletie.ru, 2008-08-08